Colaboradores do Cineclube Natal confraternizam-se

Os integrantes ativos que formam a organização do Cineclube Natal reuniram-se na última terça-feira (27) para confraternizarem-se, relembrarem as atividades do último ano e darem os primeiros passos para os eventos que a instituição promoverá em 2012.

O encontro aconteceu no restaurante Mina D'água, em Natal, e contou com a participação da grande maioria dos colaboradores: Pedro Fiúza, Vítor Bezerra, Nelson Marques, Gian e Themis Marchi, Andressa Vieira e Isadora Lima. Dos colaboradores ativos, o grupo sentiu falta da presença das colaboradoras de longa data Tatiana Lima e Bruna Hetzel, que não puderam comparecer.

Durante o encontro, além de saborear os excelentes pratos mineiros do restaurante, houve também a brincadeira "Amigo da Onça", em que o grupo trocou presentes variados.

Aviso de recesso

Atenção, público cineclubista!

O Cineclube Natal informa que teremos nossas atividades suspensas até janeiro de 2012.

Durante o ano estivemos organizando mostras, eventos e parcerias, sempre com público fiel e pronto para contribuir com boas discussões acerca das sessões.

Agradecemos a todos que colaboraram e participaram do Cineclube Natal durante o ano de 2011 e desde já convidamos para continuarem presentes durante o próximo ano.

Boas festas a todos e um ótimo fim de ano!

É o que deseja o Cineclube Natal!

Seja cineclubista! Colabore com o Cineclube Natal.

Festival Goiamum Audiovisual realiza nos dias 8 e 9/11 a Mostra Nacional Curta Goiamum

 Chegamos à quinta edição do Festival Goiamum Audiovisual, com a certeza de estar contribuindo com o fortalecimento e vitalidade deste segmento aqui na cidade de Natal e no estado do Rio Grande do Norte. Ainda em seu primeiro ano, em 2007, estabelecemos o tripé da nossa missão: colaborar com a formação de público (com destaque ao público infanto-juvenil), com a formação técnica e estética dos realizadores locais e com a articulação de intercâmbios e encontros a nível local e regional, buscando influenciar positivamente nas políticas públicas para o audiovisual.

Nesta caminhada de avanços e retrocessos, de conquistas e descobertas, fomos capazes de estabelecer parcerias com os governos Federal, Municipal e Estadual, com a iniciativa privada e, principalmente, conquistar credibilidade a nível local, regional e nacional para o nosso Goiamum. Fruto deste trabalho, foi a inscrição de mais de 200 filmes curtas-metragens de todo o Brasil, para a nossa 2a. Mostra Competitiva Nacional Curta-Goiamum, que seleciona o filme vencedor para concorrer no Festival de Atibaia-SP. Inclusive, em se falando dele, o filme vencedor da Mostra Competitiva do Goiamum 2010, "Formigas", de Caroline Fioratti - SP, foi também vencedor em Atibaia em 2011, uma prova do rigor técnico e estético de nossa comissão julgadora do ano passado.

Outro destaque é o nosso Desentoca, que busca dar visibilidade à produção local. Nesta edição, estamos aperfeiçoando o Desentoca com a criação de uma seleção dos melhores filmes produzidos no RN, que ganharão destaque através da distribuição de "kits" de DVDs do Desentoca, que promovem a fruição e acesso destes filmes aos mais diversificados públicos (escolas, cineclubes, bibliotecas, ONGs, etc.), incluindo um canal específico na internet, através da parceria com a Caju TV, e exibição com destaque durante o Goiamum em 2012.

Mas nem sempre temos maré mansa no fazer cultural, principalmente onde ainda são negligenciadas políticas públicas para a cultura, onde os realizadores sofrem quando carecem de apoios para dar continuidade a projetos duradouros e perenes, como é o nosso caso, onde primamos em realizar todas as atividades do Goiamum de forma pública e gratuita, democratizando o acesso à cultura, à formação e ao lazer para o nosso público.

Este ano tivemos muitos escândalos no Governo Federal por conta de Ong’s corruptas ligadas a políticos que comprometeram o trabalho de quem atua de forma honesta e correta. Para dar satisfação à sociedade o Governo colocou todo mundo no mesmo balaio, vetando repasses para entidades sem fins lucrativos. Com isso ficamos impedidos de receber o apoio direto do MINC, que todo ano apoiou o goiamum através da SAV - Secretaria do Audiovisual com R$ 50.000,00.

 Por sugestão do próprio MINC/SAV procuramos o IFRN cidade alta que atua na área cultural, parar ser nosso parceiro e gerir o recurso (pois, só Instituição pública poderia receber recursos federais), ou seja, próprio Ministério da Cultura criou uma saída para não deixar de apoiar o Goiamum e ainda dobrou o valor do apoio (R$ 100.000,00) e isso nos deixaram muito honrados, pois, mostra que temos prestígio junto ao Governo Federal e que o nosso projeto está sendo reconhecido.

Ao iniciarmos as discussões burocráticas de organização e uso do recurso em novembro, nos deparamos com a limitação do encerramento do ano fiscal do IFRN que acontece dia 4 de dezembro, como tudo deve ser por licitação e tomada de preço, e estas só podem acontecer com o dinheiro na conta do IFRN, e o MINC não garantiu uma data exata para o repasse, poderia acontecer de o dinheiro chegar e ter que ser devolvido sem utilizar, pois, em dezembro devem ser devolvidas as verbas das Instituições Federais que não foram usadas (regras do Governo).

 Ou seja, como ficamos amarrados pela tramitação do MINC e do IFRN achamos melhor suspender o repasse e no próximo ano solicitar novamente, ao invés de receber e ter que devolver (ficando mais difícil para solicitar novamente depois). Enfim não é culpa do IFRN e da SAV, mas, da burocracia do serviço publico a que ficamos submetidos.

Queremos enfatizar aqui que a Secretaria Extraordinária de Cultura do Governo do Estado, o Sesc-RN firmaram parceria muito importante com o Festival para a realização da V edição, garantindo atividades de capacitação com convidados nacionais e a participação de realizadores independentes de outros Estados participarem do evento, bem como, o IFRN continua parceiro do Festival.

PROGRAMAÇÃO                                                                                                                 
A V edição do Festival Goiamum Audiovisual, que tem como tema As Artes e o Cinema, estava pronta para acontecer em dezembro, mas, tivemos que nos adequar a nova conjuntura. Nos comunicamos com todos os convidados os quais compreenderam a situação e permanecem em nossa programação, que está prevista para acontecer no primeiro semestre de 2012, sem data confirmada.

Na programação estão previstas: 7 mostras, 2 oficinas, 1 workshop, 6 palestras, 2 Encontros, 1 lançamento de livro, programação paralela e festa de encerramento.

A programação detalhada da V edição será lançada no dia 08 de dezembro, às 19h no Teatro de Cultura Popular, juntamente com a exibição da Mostra Curta Goiamum, que segue até o dia 09 deste.

          MOSTRA CURTA GOIAMUM – Competitiva Nacional de Curta Metragem

 Como a nossa mostra competitiva nacional Curta Goiamum, premia o melhor filme com a participação do mesmo no FAIA - Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual - O Festival dos Festivais (acontece no início do ano em Atiabai - SP, onde o filme vencedor do Goiamum, participa com todas as despesas pagas e o filme na programação oficial, que seleciona filmes do Brasil para Festivais Internacionais).

Resolvemos manter a exibição da Mostra Curta Goiamum, para não quebrar a expectativa dos realizadores nacionais que se inscreveram.

RESULTADOS

Número de filmes inscritos:

239 filmes

Estados representados na inscrição (17):

RN, RJ, MG, PB, PR, BA, CE, SC, PE, RS, GO, DF, PA, ES, AM, MA, SE

Comissão que selecionou os filmes:

Elisa Paiva é graduada em Rádio e Tv e mestre em Antropologia Social pela UFRN. Diretora e produtora de programas na TV Universitária da mesma instituição, atualmente produz e dirige o Café Filosófico

Tatiana Lima Advogada por formação e jornalista por paixão, Tatiana Lima escreve sobre cinema há quatro anos, quando foi convidada para manter a coluna “Cinema com Café”, no portal Digizap. Atualmente edita o blog “Papo Cine”, no portal da Tribuna do Norte online, e escreve matérias para revistas como Palumbo e Catorze. É também membro da diretoria do Cineclube Natal desde 2009.

Patrício Jr – É publicitário, jornalista e escritor. Publicou o romance "Lítio" e a coletânea de contos "A cega natureza do amor", ambos pela Editora Jovens Escribas, da qual é um dos fundadores.

Filmes Selecionados

Gaveta (RS) - Richard Tavares - 8’

Flash (SP) - Alison Zago - 17’

Aphasia (SP) - Cainan Baladez - 18’

Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul (RJ) - Aristeu Araújo - 20’*

Pedro Perilima (PB) - Ian Costa - 13’30’’

A Fábrica (PR) - Aly Muritiba - 15’

Virou o Jogo: A História de Pintadas (BA) - Marcelo Villanova - 20’

Máscara Negra (SP) - Rene Brasil - 15’

Eu Não Quero Voltar Sozinho (SP) - Daniel Ribeiro - 17’

Taba (MG) - Marcos Pimentel - 16’

Falta de Ar (DF) - Érico Monnerat - 20’

As Folhas (PB) - Deleon Souto - 14’

Operação Plástica com Flávio Freitas (RN) - Carito Cavalcanti e Joca Soares - 10’*

Travessia (PB) - Kennel Rógis - 13’50’’

Licuri Surf (SP) - Guile Martins - 15’

Dois Mundos (RJ) - Thereza Jessouroun - 15’

Julie, Agosto, Setembro (GO) - Jarleo Barbosa - 8

*Temos 01 curta representando o Estado do Rio Grande do Norte

*E 02 realizadores potiguares, pois, o Aristeu Araújo é de Natal.

Comissão Julgadora 

Augusto Luís – Cineasta dirigiu o filme “Ribeira Velha de Guerra”, entre outros. É diretor renomado de filmes publicitários.

Buca Dantas – Cineasta, fundador do cinema processo, realizador do projeto Microdoc’s e diretor de Fabião das Queimadas, do edital Doc TV I.

Michelle Ferret- Michelle Ferret é Graduada em Comunicação Social, com mestrado em Ciências Sociais sobre narrativas de vida. É professora do curso de Cinema da UnP das disciplinas de Roteiro e Cinema Brasileiro.

Maryland Brito – é roteirista e diretora audiovisual, formada em jornalismo pela UFRN e mestre em Multimeios/cinema pela Unicamp. Atualmente participa de uma pesquisa em cinema 3D e dentre seus trabalhos está o documentário produzido pelo DocTv com co-direção de Fábio DeSilva.

Lisabete Coradini - Coordenadora do Núcleo de Antropologia Visual da UFRN. Professora dos programas de pós-graduação em Antropologia Social e de Ciências Socias (UFRN). Trabalha antropologia visual, pós-colonialismo, cinema e cinema africano.

SERVIÇO

Festival Goiamum Audiovisual

Lançamento da Programação da V Edição e Exibição da Mostra Curta Goiamum

Data: 08 (quinta) e 09 (sexta)

Hora: a partir das 19h

Local: TCP - Teatro de Cultura Popular (Rua Jundiái, 641 – Tirol)

Entrada Franca

CONTATOS PARA ENTREVISTA

Direção e Produção Executiva do Festival Goiamum

Keila Sena (8886-0297), Henrique José (8868-3380) e Nelson Marques (9406-8177)

Direção de Produção

Keila Sena (8886-0297) – sena.keila@gmail.com / producaogoiamum@gmail.com

Coordenação da Mostra Curta Goiamum

Pedro Fiuza (8805-4666)

www.goiamumaudiovisual.org.br

Mostra "Ética e Estética no Cinema de Walter Salles"

Começou ontem a Mostra “Ética e Estética no Cinema de Walter Salles” com exibição de três obras dirigidas pelo consagrado cineasta brasileiro Walter Salles: o curta "Loin du 16eme (Paris Jet'Aime)", o documentário "Krajcberg: O Poeta dos Vestígios" e o longa "Terra Estrangeira".

A Mostra propõe fazer uma retrospectiva  de sua obra cinematográfica aliada a uma reflexão a cerca de suas criações. A discussão toma por base a pesquisa “A Dimensão Ética do Cinema de Walter Salles: hospitalidade, religação e perdão”, dissertação de mestrado produzida no âmbito do Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais da UFRN, sob orientação do Prof. Dr. Alexsandro Galeno.

A programação conta ainda com "Abril Despeçado" e "Central do Brasil", filmes que fizeram Walter Salles ser reconhecido e premiado internacionalmente, e com curtas pouco conhecidos pelo grande público.

 O evento que vai até 2 de dezembro, ocorre na Casa da Ribeira (Sala Cosern de Teatro) , integrando o edital “Cena Aberta”. Organizado pela pesquisadora Bruna Hetzel (mestre em ciências sociais pela UFRN), conta com a parceria do Cineclube Natal, apoio da Coordenação do curso de Cinema da UNP e com o respaldo da ANCINE e VideoFilmes.

A Mostra tem início sempre às 18h e a entrada custa R$ 3. A Casa da Ribeira fica na rua Frei Miguelinho, nº 52, Ribeira.

Programação:

30.11
Adão ou Somos Todos Filhos da Terra (1999)  - 8 min
O Primeiro Dia (1999) - 76 min

01.12
Socorro Nobre (1995) - 23 min
Central do Brasil (1998) 112 min

02.12
Uma Pequena Mensagem do Brasil  (2002) - 6 min
Abril Despedaçado (2002) - 105 min

Nelson Marques, do Cineclube Natal, concede entrevista para o Portal do Curta

Durante o 22º Festival de Curtas-metragens de São Paulo, o cineclubista Nelson Marques, vice-presidente do Cineclube Natal, falou ao Portal do Curta sobre seu trabalho realizando mostras de filmes e oferecendo cultura em Natal.

Para conferir a postagem completa no site, acesse o seguinte link: http://portaldocurta.com/2011/09/13/cineclubismo-divulgando-o-cinema/

 O vídeo da entrevista segue abaixo:

Cine Assembleia: "Pro Dia Nascer Feliz"

Dando continuidade ao debate sobre Educação, a sessão de setembro do Cine Assembléia, promovida em conjunto pelo Cineclube Natal e Assembléia Legislativa do Rio Grande do Norte, exibirá nesta quinta-feira, dia 29, o documentário "Pro Dia Nascer Feliz" (2006, BRA) de direção, roteiro e produção do cineasta João Jardim, consagrado pela criação do também documentário “Janela da Alma” (2002).

João Jardim, com o intuito de investigar o relacionamento do adolescente com a escola, colheu depoimentos de alunos e professores de seis escolas de Pernambuco, São Paulo e Rio de Janeiro, com realidades sociais distintas. É construído um mosaico de situações que nos apresenta de forma real a falência do sistema educacional brasileiro: a falta de afetividade e de atividades que interessam aos jovens na escola, a apatia e indisciplina dos alunos, a desistência e descaso da equipe pedagógica, o mau investimento e a má gestão do dinheiro público. Mas também os sonhos, esperanças e luta da juventude brasileira. Possibilitando um bom momento de reflexão e discussão.

A exibição do longa é gratuita e aberta ao público em geral. Acontecerá as 18h no prédio da Assembleia Legislativa. A escola convidada será a Escola Estadual José Vieira, de São Gonçalo do Amarante. A classificação indicativa do filme é livre e a pipoca é cortesia da casa!

Nota: Pede-se aos participantes que não trajem bermudas. Aconselha-se ainda que levem casacos devido à temperatura do local.

Mostra “John Cassavetes” é oportunidade para conhecer o pai do cinema independente americano

Considerado pioneiro no cinema independente norte-americano, John Cassavetes foi ator, roteirista e diretor, deixando uma marca própria na cinematografia de seu país com três obras-primas realizadas nos anos 70: “Uma Mulher Sob Influência”, “A Morte de um Bookmaker Chinês” e “Noite de Estreia”. O Cineclube Natal exibirá esses e outros três filmes do diretor, em mostra que começa no dia 13, e vai até 18 de setembro, no Teatro de Cultura Popular, localizado na Rua Jundiaí, em Petrópolis. As sessões começam sempre às 18h30, e o Cineclube cobra apenas uma taxa de manutenção de R$ 2 por filme.

Após começar uma carreira de diretor que sucedeu seus primeiros trabalhos como ator, Cassavetes recusou os moldes hollywoodianos e optou por um cinema que retrata a sociedade americana com suas insatisfações, preconceitos, soberba e angústias. Na busca da densidade do momento e valorizando a criação dos atores, o cineasta dirigiu seu primeiro longa-metragem, “Sombras” (1959), sobre a arte da improvisação, que aborda o preconceito ao falar sobre negros na busca por identificação em Manhattan. “Sombras” é o primeiro filme a ser exibido na Mostra, no dia 13.

Seus filmes eram feitos praticamente sem recursos, com um elenco formado por amigos e servindo sua própria casa como locação. Bem no estilo glauberiano de "uma câmera na mão e uma ideia na cabeça", Cassavetes foi de encontro ao american way of life tão vangloriado pelo cinema da época, buscando inspiração no cinema direto e em seus colegas europeus, que nessa época estavam totalmente voltados para o neo-realismo e aNouvelle Vague.

"Cassavetes foi um marco. Ele levou para o cinema americano aquilo que víamos no cinema europeu com a Nouvelle Vague e o Neo-realismo italiano, deu liberdade aos atores e desvencilhou o cinema do rigor formal gravando em locações e contando histórias sobre o dia-a-dia", afirmou o jornalista e doutor em Cinema Alexandre Figueirôa. Contemporâneo de cineastas como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Woody Allen e Brian De Palma, John Cassavetes se destacou pela ousadia e pelo forte tom realista que deu a seus filmes, desbravando o desconhecido território do cinema independente sem se importar com o apreço do público.

A carreira do diretor teve fim em 1989, com sua morte por cirrose hepática, aos 59 anos. “Se eu puder, farei filmes com não-profissionais, com pessoas que se permitem sonhar com uma recompensa diferente do dinheiro, pessoas com um desejo frenético de participar de algo criativo sem saberem exatamente o quê. Fazer filmes é prazer em estado puro”, declarou Cassavetes.

A seguir, a lista de filmes que serão exibidos na Mostra, com as respectivas sinopses.

Filmes da Mostra “John Cassavetes”:

13.09 – Sombras (1959): Ben leva uma vida errante, sem muitos propósitos. Sua irmã Lelia está prestes a se apaixonar e sofrer. O outro irmão Hugh tenta uma carreira como músico, mas não tem tido muita sorte. O trio se envolve numa rede de amores, mentiras e preconceitos. Tudo ligado pelo jazz. O primeiro longa do diretor é considerado pela crítica um manifesto do novo cinema independente americano, utilizando técnicas do documentário, com atores e técnicos não-profissionais, e aplicando o cinema direto e a improvisação no domínio da ficção. Consegue capturar a essência da era beat e o início de uma grande mudança que se preparava para acontecer. O racismo deixava de ser tão evidente e tomava lentamente a forma de tabu.


14.09 - Faces (1968): O casamento de Richard e Maria está em crise. Numa noite, ele deixa a mulher para ir ao encontro da jovem Jeannie, que conhecera recentemente. Maria também sai com as amigas, à procura de diversão, e conhece Chet, um rapaz que não mede esforços em agradá-las. A noite é intensa, mas chega ao fim.


15.09 - Amantes (1984): Sarah Lawson está à beira do divórcio. Tem andado fora e dentro de instituições psiquiátricas e, subitamente, a sua filha Debbie decide ir viver com o pai, farta do seu obsessivo cerco maternal. Após uma viagem pela Europa, a fim de se recuperar das depressões, Sarah regressa na mesma e é rejeitada pela filha e pelo marido. Decide, então, ir viver com o seu irmão, Robert. Robert, um escritor divorciado, vive rodeado de belas mulheres, segundo ele, para recolher material para um livro sobre a vida noturna. Repentinamente, o seu filho Albie, de oito anos, é deixado aos seus cuidados pela ex-mulher e, do dia para a noite, Robert vê-se a braços com uma estranha e inesperada família em casa, que o obriga a mudar todos os seus hábitos, principalmente, em matéria de mulheres.


16.09 - A Morte De Um Bookmaker Chinês (1976): Cosmo Vitelli (Ben Gazzara) é proprietário de uma boate de strip-tease em Los Angeles. Ele fez uma alta dívida no jogo de pôquer, mas não tem dinheiro para quitá-la. Em troca, a Máfia exige que ele mate um bookmaker chinês para saldar a dívida.


17.09 - Uma Mulher Sob Influência (1974): Nick Longhetti (Peter Falk) está sobrecarregado, devido ao seu trabalho em um estaleiro. Sua esposa Mabel (Gena Rowlands) passa por uma fase difícil, vivendo em constante desequilíbrio emocional, o que a leva à depressão. Quando os filhos começam a serem afetados pelo estado de Mabel, Nick é obrigado a hospitalizá-la. Só que isto faz com que ele tenha também que assumir o controle de sua casa.


18.09 - Noite De Estréia (1977): Numa noite chuvosa, na saída dos bastidores, Myrtle (Rowlands), atriz e estrela do teatro, vê um retrato de quem ela foi numa jovem fã à procura de um autógrafo seu.Ela encara seu primeiro papel de mulher mais velha e a possibilidade de sucesso pode significar que Myrtle está envelhecendo, perdendo a beleza que sempre teve. Uma reflexão sobre o envelhecimento e sobre ser bela, Noite de Estréia também revela-se um filme fascinante sobre o palco e o teatro visto pelo cinema pessoal de Cassavetes.

“Morena/Loira - O Cabelo no Cinema”

Começa no próximo dia 25 de julho uma mostra de filmes inspirada na Mostra da Cinemateca Francesa em Paris "Brune/Blonde": uma exposição sobre o cabelo feminino no cinema. Organizada pelo Cineclube Natal em parceria com Nalva Melo Café Salão e pontuada por sete filmes cuidadosamente escolhidos por sua importância estética, a exposição tem como foco principal o cinema e suas atrizes míticas: morenas ou loiras – sem se esquecer das ruivas –, de cabelos longos ou curtos, com penteados que marcaram épocas.

Cabelos curtos ou longos, recatados ou sensuais. O cinema e seus cineastas engajados em uma forma de expressão do corpo: a representação da cabeleira feminina, que nesse caso está intimamente ligada ao desejo, à sexualidade, à paixão e ao amor. Como muito bem explicitado pelo coque em espiral usado por Kim Novak em Um corpo que cai (um dos filmes escolhidos) de Alfred Hitchcock, reproduzido mais de 30 anos depois por David Lynch em A Estrada Perdida.

A mostra colocará em foco o cinema clássico e o cinema independente, o cinema de ontem (com Charles Vidor e Alfred Hitchcock) e o cinema de hoje (com Patrice Leconte e Alejandro Amenábar). É possível conhecer mais sobre a historia do cinema e as representações dos cabelos femininos ao longo dos tempos, como por exemplo a evolução, no cinema hollywoodiano, da loira – relegada, até os anos 30 aos papéis de esposa fiel, antes de se tornar, na década seguinte, sinônimo de mulher sedutora.

Com uma grande profusão de imagens em movimento, a exposição também valoriza a influência do imaginário cinematográfico na sociedade. Os cineastas, grandes criadores de ícones, moldam as atrizes e inventam estilos que influenciam a moda de gerações inteiras. Os cabelos curtos nos anos 20 (Louise Brooks), os cabelos platinados dos anos 30 (Jean Harlow), as tinturas ruivas extravagantes dos anos 40 (Rita Hayworth), os cabelos longos e soltos dos anos 50 a la Brigitte Bardot, os cortes andróginos dos anos 60, a loirice soberana de Catherine Deneuve ou as provocações da cabeleira latina de Penélope Cruz.

Além de tudo isso, a exposição também aborda as interações conscientes e inconscientes que o cinema mantém com diversas outras artes na representação da beleza e dos mistérios femininos. O cinema conseguiu com grande perfeição explorar em seus máximos detalhes os movimentos dos cabelos das mulheres, como numerosos pintores, escultores e fotógrafos também imortalizaram em suas obras ao longo dos séculos. 

A seguir, uma lista com as sinopses dos filmes que serão exibidos entre os dias 25 e 31 de julho, sempre a partir das 20h, em Nalva Melo Café Salão:

Segunda-feira (25/07) - Diário de uma garota perdida (Tagebuch einer verlorenen): Thymian (Louise Brooks), é uma jovem e bela garota, que literalmente não vive um "conto de fadas". Sua governanta, Elizabeth, é despedida grávida, e logo depois encontrada morta por afogamento. No mesmo dia que soube da tragédia, seu pai contrata uma nova governanta, Meta. Meinert, um farmacêutico oportunista engravida Thymian. Quando ela recusa o casamento, o bebê é afastado e Thymian é colocada em um rígido reformatório para meninas. A partir destes fatos, sua vida se transforma num pesadelo sem fim, com muitas reviravoltas, entre garota de bordel a uma respeitada Condessa. Diário de uma Garota Perdida é o segundo e último trabalho de uma das melhores parcerias atriz/diretor já criadas no cinema: G. W. Pabst e Louise Brooks. Juntamente com A Caixa de Pandora (1928), Diário confirmou a genialidade de Pabst, como um dos maiores cineastas do período silencioso, e estabeleceu Brooks como uma atriz brilhante e de uma sensibilidade nunca vista até então.

Terça-feira (26/07) - Gilda : Rita Hayworth cantando, de maneira sensualíssima, a canção "Put the blame on Mame" (Ponha a Culpa na Mame) ao tirar suas luvas num quase "strip tease". Ninguém discorda que essa cena é uma das mais memoráveis da história do cinema e o momento chave do clássico "Gilda". Dirigido com inegável elegância pelo húngaro Charles Vidor (1900-1959), o filme foi produto da safra de grandes filmes "noir" da década de quarenta. Porém, é impossível negar que Vidor não seja o responsável pelo grande encanto da obra, pois "Gilda" deve todo seu frescor à iluminada presença da diva Rita Hayworth.

Quarta-feira (27/07) - Um corpo que cai (Vertigo): Considerado por muitos a maior realização do diretor Alfred Hitchcock. Em São Francisco, James Stewart interpreta um detetive com medo de altura, contratado para seguir a esposa de um amigo (Novak) com tendências suicidas. Após resgatá-la de uma queda, ele se torna obcecado pela bela e atormentada mulher. Um dos mais arrepiantes romances do cinema, apresenta uma fascinante miríade de inusitados ângulos de câmera de algumas das mais renomadas paisagens de São Francisco.

Quinta-feira (28/07) – O desprezo (Le mépris): O Desprezo conta a história da crise de um casal em uma viagem à Itália que acaba mal. Camille (Brigitte Bardot) tem a impressão de que seu marido não a ama mais. Paul Javal, seu marido, é um roteirista que, para garantir o conforto da esposa e evitar o rompimento da relação, aceita escrever uma nova adaptação da obra grega A Odisséia para o cinema. Primeiro, nascem a dúvida e o desprezo de Camille e depois vem a incompreensão e a raiva de Paul. Diferente do livro de Homero, não é Ulisses que vai embora e abandona a amada Penélope.

Sexta-feira (29/07) – O bebê de Rosemary (Rosemary´s baby): Adaptação do romance bestseller de Ira Levin, conta a história de um adorável casal novaiorquino que espera seu primeiro filho. Como a maioria das mulheres que são mães pela primeira vez, Rosemary (Mia Farrow) está confusa e receosa. Seu marido (John Cassavetes), um ambicioso mas malsucedido ator, faz um pacto com o demônio pela promessa de vencer na carreira. O diretor Roman Polanski consegue extraordinárias interpretações de todo o elenco de astros. Ruth Gordon ganhou um Oscar por seu papel, como uma super-solícita vizinha, neste clássico do suspense.

Sábado (30/07) – O marido da cabeleireira (Le mari de la coiffeuse): Antoine (Jean Rochefort) é um homem de meia-idade, com alma de criança e obsessão desde a infância por cabeleireiras. Certo dia encontra a mulher de seus sonhos, a maravilhosa Mathilde (Anna Galiena). O filme tem toques de drama, comédia e poesia, com refinado erotismo. Lembranças da infância, a descoberta da sexualidade, o amor, a velhice e a morte. Essa é a linha da vida e de temas abordados com lirismo e lubricidade no filme de Patrice Leconte. Com uma estética que lembra os países árabes colonizados pelos franceses, no norte da África, Leconte conta uma história fantástica e sedutora. A fluidez e o ritmo da narrativa também são responsáveis pelo fascínio causado pelo filme. Fugindo ao estilo hermético comum na cinematografia francesa, o filme apresenta humor refinado, mas ao mesmo tempo fala de questões relevantes em relação ao amor, ao medo de envelhecer e à morte, sem perder de vista o devaneio e a frugalidade. Para quem acredita que o cinema europeu é feito apenas de choro e angústia, O Marido da Cabeleireira é a prova cabal de sua imensa diversidade.

Domingo (31/07) – Abra os olhos (Abra los Ojos): César (Eduardo Noriega) tinha tudo a seu favor - encantador, rico e incrivelmente belo. Mas, por vezes, as aparências iludem. Na noite do seu 25º aniversário, César conhece Sofia (Penélope Cruz), e pela primeira vez pensa ter encontrado a mulher ideal. Mas depois de deixar Sofia, César é abordado por Nuria (Najwa Nimri), a namorada que abandonou na véspera. Perturbada pela forma como fora tratada, Nuria lhe pede outra oportunidade, implorando que a deixe entrar no carro. Um erro que lhe vai ser fatal, já que com a fúria dos ciúmes, Nuria atira o carro para fora da estrada, matando-se e desfigurando o antes lindíssimo César. Depois do acidente, fantasia e realidade começam a se misturar. César acorda numa prisão psiquiátrica, onde é julgado por uma morte de que não se lembra. Se ele se lembra de terem tratado de seu rosto, porque razão ainda usa uma máscara? Se Nuria morreu no acidente, como é que voltou a ter vida? Se Sofia era o seu verdadeiro amor, porque é que a matou? César vive um sonho ou será que ficou louco?

Cine Assembleia de Junho exibe filme japonês "Madadayo"

A programação cineclubista de Junho exibe, no Cine Assembleia, o filme Madadayo (1993), de direção do japonês Akira Kurosawa. 

O filme é baseado na história real do professor Uchida Hyakken, que se aposentou depois de 30 anos lecionando literatura alemã para se tornar escritor. Com grande carisma e humor peculiar, conquistou o repeito e a amizade de seus alunos na forma de comemoração: todos os anos, no dia de seu aniversário, era comemorado o "Madakai", quando os alunos perguntam "Mada kai?" (Pronto?), e ele depois de uma imensa taça de cerveja respondia "Mada dayo!" (Ainda não!) significando que seus alunos teriam que "agüentá-lo" por mais um ano.

A sessão é gratuita e será exibida nessa terça-feira (14), se opondo à tradição de sempre acontecer na última quinta-feira do mês. A mudança deu-se devido a pautas da Assembleia Legislativa, local onde é sediada a exibição. 

A sessão Cine Assembléia é uma realização conjunta do Cineclube Natal e Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte. O evento tem início as 18h. Pipoca é cortesia da casa!

Nota: Pede-se aos participantes que não trajem bermudas. Aconselha-se ainda que levem casacos devido à temperatura do local.

Mais sobre a programação do Cineclube Natal em 2011: http://tinyurl.com/459ls3m

Cine Assembleia de Maio: "Eleição"

Para finalizar a programação de maio, mês comemorativo do aniversário de seis anos do Cineclube Natal, será exibido nesta quinta-feira (26), dentro da sessão Cine Assembleia, o longa-metragem “Eleição” (Election, EUA, 1999), dirigido por Alexander Payne e baseado no livro homônimo de Tom Perrotta.

O filme, indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, é uma sátira à ambição e à busca pelo poder dentro do ambiente escolar. Retrata os conflitos entre alunos e professores da conceituada escola americana George Washington Carver High gerados pela disputa a presidência do Conselho Estudantil. A ambiciosa e destemida aluna Tracy Flick (Reese Whiterspoon) concorre ao cargo com o popular jogador de futebol Paul Metzler (Chris Klein), que tem o apoio do dedicado e premiado professor Jim McAllister (Matthew Broderick), e com a irmã mais nova de Paul, Tammy Metzler (Jessica Campbell), que entra na disputa apenas para vingar-se do irmão. Como numa eleição "de verdade", a trama é recheada de trapaças, negociatas e sujeiras.

"Eleição" faturou os prêmios do ISA (Indenpendent Spirit Awards) de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, sendo indicado ainda a Melhor Atriz para Reese Witherspoon e Performance Revelação para Jessica Campbell.

A sessão Cine Assembleia é uma realização conjunta do Cineclube Natal e Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte. O evento é gratuito e tem início as 18h. A pipoca é cortesia da casa!

Nota: Pede-se aos participantes que não trajem bermudas. Aconselha-se ainda que levem casacos devido à temperatura do local.

Mais sobre a programação do Cineclube Natal em 2011: http://tinyurl.com/459ls3m

Crítica recomendada: http://tinyurl.com/423ncph (Cine Repórter, por Rodrigo Carreiro)

Pesadelo mudo de Dementia e A Centopeia Humana são destaques entre outras preciosidades do gênero

Quem se queixa da falta de opções de Cinema alternativo em Natal, onde o pequeno circuito de shoppings se restringe aos “pesos pesados” hollywoodianos, terá a partir do dia 16 como arejar a mente e sair da rotina. Programada para transcorrer até 22 de maio, a V Semana do Filme Cult traz nesta edição seis títulos que mantêm o estilo das anteriores, ou seja, pura variedade dentro do que se compreende pela denominação a qual fazem jus filmes apreciados fervorosamente por cinéfilos das mais diversas gerações. Novamente a iniciativa do Cineclube Natal conta com a parceria da Fundação José Augusto e a colaboração do jornalista e crítico de Cinema Rodrigo Hammer.

A abertura da mostra, no dia 16, é reservada ao clássico O Homem de Palha (The Wicker Man, 1973) que trata de um culto pagão de seguidores "liberais" envolvido no desaparecimento de uma menina em ilha afastada. Ao contrário do que muita gente pensa, a produção não pertence ao vasto rol de "cults" da produtora inglesa Hammer, mas conta com o mesmo clima surrealista daqueles exemplares, dando-se ao luxo de um antológico Christopher Lee na pele de poderoso senhor feudal.

Na terça-feira, dia 17, a semana reserva aos apreciadores do norte-americano Victor Salva (diretor dos excelentes Olhos Famintos I e II) seu filme de estreia Palhaços Assassinos (Clownhouse, 1989). Rodado com poucos recursos, embora empregados com a criatividade peculiar do realizador, foi considerado inovador pelo tratamento dado a um incomum roteiro de “slasher” onde três foragidos de um manicômio judiciário roubam fantasias de palhaço para aterrorizar três garotos numa casa.

A programação será interrompida dia 18 em virtude de evento reservado à pauta do TCP, mas retorna no dia 19, quinta-feira com o insólito “pesadelo” mudo de John Parker, Dementia (Dementia, 1955). O Thriller acompanha uma noite na vida de uma mulher traumatizada por acontecimentos do passado que encontra seus algozes em horripilantes flashbacks.

Reservado à sexta-feira, 20, o bizarro Alice (Neco z Alenky, 1988) do tcheco Jan Svankmajer recria as aventuras do personagem de Lewis Carroll através de um prisma que beira o delírio alucinógeno. A combinação de títeres engenhosos e crítica mordaz aos elementos mais convencionais das fábulas infantis, transformou o longa em entretenimento adulto com o passar dos anos, ao contrário das versões tradicionais para o Cinema.

Talvez o título que melhor expresse a conotação “Cult” da mostra junto a O Homem de Palha, a obra-prima Os Olhos Sem Rosto (Les Yeux Sans Visage, 1960), de Georges Franju, reúne os elementos fundamentais de um Noir temporão para narrar a história de um cirurgião obcecado em reconstruir o rosto deformado da filha usando como matéria-prima, recortes das faces de jovens raptadas em parceria com sua assistente. Será exibido no sábado, dia 21.

Encerrando a semana no domingo, 22, A Centopeia Humana (The Human Centipede-First Sequence, 2009) condensa horror, cientificismo niilista e sadismo extremo para descrever a experiência de um cirurgião decidido a realizar uma “instalação humana” formada por três prisioneiros – duas mulheres e um homem – emendados para deleite do psicopata. Pertencente à safra mais recente do Euroshock, o filme não rendeu a polêmica esperada onde foi exibido, embora apreciado por entusiastas do bizarro mais sofisticado. Como vem fazendo há duas edições, a Semana do Filme Cult inclui uma programação à parte de curtas-metragens exibidos antes de cada sessão.

PROGRAMAÇÃO

16/05 – Segunda-Feira
O Homem de Palha (The Wicker Man, ING, 1973)
Direção: Robin Hardy
Elenco: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland
Sinopse - Policial é chamado a vilarejo em ilha afastada para investigar desaparecimento de menina e se depara com macabro culto pagão em louvor a gigantesco ídolo de palha.

Curta-Metragem
The Hearts of Age (1934) – 8 min.
Direção: Orson Welles/William Vance
Sinopse – Uma sucessão de imagens alinhavadas aleatoriamente e influenciadas pelo Surrealismo. Considerado esboço para o que Welles faria em Cidadão Kane.
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17/05 – Terça-Feira
Palhaços Assassinos (Clownhouse, EUA, 1989)
Direção: Victor Salva
Elenco: Nathan F. Winters, Brian McHugh, Sam Rockwell
Sinopse – Pouco antes do Halloween, três irmãos isolados numa casa são ameaçados por três dementes foragidos que roubam fantasias de palhaços de circo para barbarizar.

Curta-Metragem
O Solitário Ataque de Vorgon (2010) – 6 min.
Direção: Caio Dandrea
Sinopse – Saga de Vorgon, sujeito atormentado pela perda da namorada, que se vê transformado em criatura gigante.
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19/05 – Quinta-Feira
Dementia (Dementia, EUA, 1955)
Direção: John Parker
Elenco: Adrienne Barrett, Bruno VeSota, Ben Roseman
Sinopse – Mulher desperta de pesadelo num quarto de hotel barato e encontra diversos personagens noite adentro que a aterrorizam por circunstâncias ligadas a um passado sombrio.

Curta-Metragem
La Jetée (1962) – 28 min.
Direção: Chris Marker
Sinopse – Colagem de fotografias ilustra futuro apocalíptico após guerra que destrói o planeta em saltos temporais. Inspirou Os 12 Macacos, de Terry Gilliam.
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20/05 – Sexta-Feira
Alice (Neco z Alenky, TCH, 1988)
Direção: Jan Svankmajer
Elenco: Kristýna Kohoutová
Sinopse – A visão de Svankmajer do clássico de Lewis Carroll com apenas o personagem principal em meio a títeres em stop-motion.

Curta-Metragem
La Cravate (1957) – 20 min.
Direção: Alejandro Jodorowsky
Sinopse: Adaptação com o típico toque “jodorowskiano” de romance de Thomas Mann sobre mulher que literalmente “troca as cabeças” entre marido e amante.
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21/05 – Sábado
Os Olhos Sem Rosto (Les Yeux Sans Visage, FRA, 1960)
Direção: Georges Franju
Elenco: Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel
Sinopse - Brilhante cirurgião ajudado pela assistente, rapta jovens com a finalidade de remover partes de seus rostos e implantá-las no de sua filha desfigurada.

Curta-Metragem
Meshes Of The Afternoon (1943) – 14 min.
Direção: Maya Deren/Alexander Hammid
Sinopse – Em clima onírico, a jornada de uma mulher e seu universo particular de delírio num apartamento sombrio.
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22/05 – Domingo
A Centopeia Humana (The Human Centipede-First Sequence, HOL, 2009)
Direção: Tom Six
Elenco: Dieter Laser, Ashley C.Williams, Ashlynn Yennie
Sinopse – Cientista louco sequestra trio de turistas a fim de “remontá-los” como uma nova espécie de animal: uma centopeia humana formada pela emenda de suas bocas com seus retos.

Curta-Metragem
Escola de Carteiros (1947) – 16 min.
Direção: Jacques Tati
Sinopse - Tati, depois de ter as primeiras lições de carteiro, arma a maior confusão no seu novo emprego.

Cineclube Natal - I MOSTRA CINE FEMINISTA DE NATAL

Cineclube Natal

apoia mostra sobre

o universo feminino

O Cine Feminista surgiu em meio ao entusiasmo das ativistas organizadoras do Festival Vulva la Vida, ocorrido em janeiro deste ano na capital baiana. A idéia do grupo consiste na realização de uma mostra de filmes que tematizem/problematizem a constituição do universo feminino e do movimento feminista, assim como suas representações na sociedade atual.

Apostando no cinema como linguagem provocadora e na ética do “faça você mesm@”, a mostra acontece de modo simultâneo em várias capitais do país, e é localmente representada pelo coletivo Wen-Do Natal, com o apoio da Associação Cultural Cineclube Natal e do Nalva Café Salão.

A escolha dos filmes foi permeada pela orientação do grupo, que longe de se focar nos limites da identidade, almeja abraçar a diversidade e a igualdade de direitos. Os títulos abrangem assim, um rico percurso espaço-temporal, reunindo realidades culturais, éticas e estéticas distintas, mas que têm em comum a difícil luta pela emancipação da mulher, como ponto essencial da busca pela liberdade.

Em Natal, a Mostra Feminista acontece no período de 16 a 18 de março de 2011, sempre às 19hs no Nalva Café Salão (Av. Duque de Caxias, 110, Ribeira).

PROGRAMAÇÃO

Dia 16/03

-“Moolaadé”, produzido no Senegal, discute a prática nativa da circuncisão feminina. A história gira em torno de seis jovens que escapam da tradicional cerimônia africana. Duas delas vão para a cidade, enquanto outras quatro são protegidas pela esposa de um chefe da tribo.

Roteiro e Direção: Ousmane Sembene/ Origem: Senegal, França, Burkina Faso, Camarões, Marrocos e Tunísia/ Duração: 119 min / Idioma: Bambara/Francês / Ano: 2004/ Classificação Indicativa: 10 ANOS

Dia 17/03

-“Itty Bitty Titty Committee” (Turminha das Sapinhas de Tetinhas Pequeninas), aborda um tema bastante raro nos filmes lésbicos, o ativismo político. Mostrando o despertar da personagem Anna (Melonie Diaz) para a realidade a seu redor, a partir de sua experiência como integrante de um grupo radical feminista, chamado C.(I).A. ou Clits In Action. Os conflitos de relacionamento e as ações políticas do grupo são mostrados com muito humor e música punk como pano de fundo.

Diretora: Jamie Babbit / Duração: 86 minutos / Ano: 2007 / Gênero: Comédia/Drama/Romance/ Classificação Indicativa: 16 ANOS

Dia 18/03

- “Libertárias”, narra a história de seis mulheres de origens e classes sociais diferentes que se organizam em um grupo de anarquistas para lutar, de igual para igual com os homens, contra as tropas nacionais. Uma freira que descobre a solidariedade fora da fé, prostitutas, operárias e donas de casa unidas para defender seus ideais políticos e, ao mesmo tempo, fazer entender a seus companheiros as mudanças ideológicas e sociais pelas que também almejam conquistar.

Diretor: Vicente Aranda / Duração: 121 minutos / Ano: 1996 / País de Origem: Espanha, Itália, Bélgica/ Classificação Indicativa: 16 ANOS

Saiba mais sobre o Festival Vulva La Vida:

http://festivalvulvalavida.wordpress.com/

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